《黑天鹅》读后感 电影黑天鹅观后感600字(5篇)

当观看完一部作品后,一定有不少感悟吧,这时候十分有必须要写一篇观后感了!什么样的观后感才能对得起这个作品所表达的含义呢?这里我整理了一些优秀的观后感范文,希望对大家有所帮助,下面我们就来了解一下吧。

《黑天鹅》读后感 电影黑天鹅观后感600字篇一

在妮娜完美的表象之下,是压抑的黑暗灵魂,那个黑天鹅,原本就在她的体内,如果是白天鹅是她的身体,那么黑天鹅就是她的影子,在惊悚与压抑之中,妮娜完成了她灵魂的释放,观众也完成了自己情感的释放。

苛刻与极致的艺术之美

柴可夫斯基的《天鹅湖》,自问世以来就是美的化身,而这部电影却另辟蹊径,揭露这美好舞姿背后的极致苛刻,无论是女演员为了练习芭蕾舞弯曲成平面的脚趾、能塞进手去的胸腔以及为此付出的其他的身体代价,还是妮娜为了达到角色的要求而不得不分裂成两个人格,无不在诉说极致的艺术之美背后那一份不为人知的黑暗。其实这份对艺术的极致追求,本身也是黑白两面的,白色的那面是圣洁,是观众看见的美好,黑色的那边是残酷,是演员独自承受的部分。而无论是表面的美好,还是地下的残酷,都是艺术魅力的一部分。

本我杀死超我的彻底释放

这部电影的女主妮娜,在母亲严格而周全的教育下成长,优雅而善良,但善良绝不是人生的全部真相。根据心理学大师弗洛伊德的人格理论,我们可以知道被教化而来的这部分是超我,踏包括理想和良知,而我们灵魂深处那个没有道德观念不计后果只求快乐的部分被叫做本我,平时我们用来平衡无私的超我和自私的本我的就是我们的社会面具,这个部分叫做自我。年轻漂亮,舞姿优美,人又甜又乖,从来不做任何出格的事情,妮娜这个人物在出场的时候其实是完美无缺的,但完美无缺的人物是不真实的,是压抑的,妮娜便是一个超我压抑到快要窒息的灵魂。总监及时看出来妮娜身上那急欲冲破超我阻碍的黑暗本我,所以才给了她这个机会,而最终妮娜也不负所望,自己的本我从超我中分裂出来,并杀死了超我,完成了人性和艺术上的双重释放。

一人双面的炸裂演技

最后我们不得不夸一下娜塔莉·波特曼的演绎了,一人双面的角色要求她都达到了,白天鹅的纯良无害,黑天鹅的邪魅狂狷,区别是那样的大,以至于观众从不会搞混哪个是她,哪个是分裂出来的黑暗灵魂。同样作为要分饰两角的演员,娜塔莉可比妮娜强多了,娜塔莉可以在黑白两个角色中自由游走而游刃有余,妮娜却要为此付出生命的代价,不说什么艺术是不疯魔不成活,有控制的收放自如显然要高过豁出一切还搭上自己的疯癫。

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《黑天鹅》读后感 电影黑天鹅观后感600字篇二

开始时舞台在梦境中,结束时舞台在现实里。

梦想变为现实的时候,仿佛一切仍是那样,还是梦里那件雪白蓬蓬裙,那双光滑绸面舞鞋,那曼妙撩人的舞步。区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂,隐隐藏着个涔涔渗血的伤口,而那舞步的主人躺在血泊里。这或许就是梦想到现实的距离,这或许就是艺术的代价。

艺术,是一种高效的表达。但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。当艺术达到一定高度时,技术的重要性开始递减,进入拼理解力和感悟力,拼个性和阅历的阶段。nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的角色,这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量,让它们共存且达到高度和谐。镁光灯下的几分钟,被残忍放大的绝不仅是演员脸上的毛孔,更是她背后的生活和内心的世界。

于是,黑天鹅出现,nina的一系列异常开始上演。比如一次重于一次的皮肤抓痕,比如在恐惧中不断看到另一个自己,比如同性性行为的幻象。幻觉和现实在电影中交叉重叠,却因导演并未留下判别线索而变得无从细究。虽然敏锐的人还是可以从配乐中得出一丝线索,但就整体而言,观影过后对于幻觉真相的重新判断显得意义不大。倒不如珍惜当下的体验,尾随那些大胆跟在nina身后拍摄的镜头,感受她不安恐惧的内心。在这点上达伦展现了他制造吊诡气氛,安排紧密节奏的天分。暗示足够多,让人大呼过瘾,众多细节和意象都值得回头考究。配乐更是可圈可点无所挑剔,在看第二遍时我甚至将大部分感官倾斜于听觉。这在多大程度上是借了大师神力不好评说,由于大量使用柴可夫斯基的音乐,本片冲奥失败也在情理之中。

在绝妙音效的带领下,早已被训练出门道的观影者们轻车熟路地入戏,进入这类心理电影的痛苦和不安的体验。却在意外中发现此次体验未循老路,竟有几处都峰回路转地感到了庆幸,或许有时还会并不自知地长舒一口气。比如,当nina发现了一些荒唐的事情原来是幻觉时,当演出完美谢幕时,我内心都有声音响起,还好不算糟。还好是幻觉还不算反叛过头,还好是幻觉至少不致伤人判罪。还好这最终的谢幕不是幻觉,终于把梦里牵绕多年的动人谢幕牢牢钉在了众人的眼里心中。

甚至当听到那句血泊中的“it’sperfect”时,我开始对悲感产生质疑,忽然觉得揪心或没太多必要。因为对于一个表演者,黑暗和极端并不能和悲剧轻易划上等号。完美一瞬的背后常常是深渊,以艺术的名义,将创造和毁灭无限拉近,便成了一场最天然的华丽秀。是的,是nina自己召唤了黑天鹅,为了舞台上的一瞬,她宁愿与魔鬼共舞。这一切都完美地如苔原和峭壁上的盛开的雪莲花般,具有灼眼的刺人的美感。

在这一点上我欣赏达伦阿罗诺夫斯基阔绰的自信,纯恐惧容易制造,大可循点鬼片套路。难在不断给恐惧穿插转机,不断让它回暖的同时,却仍能增进惊悚的效果。难在让观众达到恐惧观感后惊觉,如果重来一次也并不愿让它的过程发生改变,似乎命中注定就该这样。

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《黑天鹅》读后感 电影黑天鹅观后感600字篇三

众所周知,娜塔莉·波特曼是饰演《这个杀手不太冷》里古灵精怪的小女孩,而鲜有人意识到标签为惊悚的《黑天鹅》女主妮娜也是由她饰演,时隔多年当年的那个小萝莉以新的面貌和精湛的演技出现在大众的眼前。

故事围绕妮娜,一位纽约的芭蕾舞演员展开,她与她的母亲————演员艾丽卡居住在一起,她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。好机会终于降临,当导演托马斯决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时,妮娜成为了第一候选人。不过,她还有一个竞争者莉莉,托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅,更要能演出黑天鹅的诡诈。妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身,渐渐的,两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态,妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面,这也将毁掉她。

《黑天鹅》并不是灵异电影,里面一切的诡谲血腥宛如恐怖片的画面都来自于女主人公的臆想,而往往这种类似于精神疾病的现实向惊悚会让人更加毛骨悚然。相较于《这个杀手不太冷》温暖跌宕的色调,《黑天鹅》有着英国特有的冷硬风,影片封面就是阴森可怖的,女人白皙的脸上有一道黑色的裂纹。它的成功是毋庸置疑的。双重人格的互相博弈历来都容易受到高智商高情商观众的追捧;悬疑和惊悚元素的巧妙植入为影片带来了强烈的戏剧感;优雅华美的芭蕾舞和世界名曲的交相辉映又让影片充满了知性感和优越感。

芭蕾舞演员妮娜在权威母亲的长期压制之下,形成了温婉恭顺的外表,当然这只是表象。环境和成长经历对于一个人的性格塑造是有决定意义的,权威压制和挫折打击之下,很容易把人谋求生存空间和满足各种欲望的天性掩盖起来,在适当的温度和土壤中,被压抑的本性会以加倍的破坏力爆发,“外表是天使内心是魔鬼”就是对这种人格异常的生动描述。

《天鹅湖》中黑白天鹅的角色是一白一黑一正一邪。妮娜的人格异常融入到舞剧中的假想角色中,把现实中无法形象地实现的人格裂变通过唯美的芭蕾舞剧彻底实现。虽然妮娜在天鹅皇后的角色之争中暴露了她暴戾的充满恐怖色彩的另一面,但当她在舞台上成功地诠释了黑天鹅这个角色时,也意味着她多年来被束缚的女性欲望和真实人性得到艺术性的完美释放,这对于一个艺术工作者而言,死得其所,死而无憾。

影片借助舞台角色和迷离的幻想情境,让妮娜这个人物裂变过程充满惊悚感和隐喻性,一方面妮娜需要和自己被长期隐藏的阴暗面做斗争,另外一方面这种带有功利性质的阴暗面也正是大多数人与生俱来的本性,舞台上的天鹅皇后之争也是真实中的人性博弈。妮娜最后在精神迷乱中杀死的竞争者莉莉其实就是自己——这个情节堪称神来之笔,假如妮娜的确是杀死了真的莉莉,那么她的最后裂变就带有了无法洗净的罪恶,当我们明白死亡的人是她自己时,随后而至的和现实人物心理变化丝丝入扣的芭蕾舞表演让妮娜的死亡有了一种凤凰涅盘般的悲情和唯美,这时我们生出的情感只有同情惋惜而没有厌恶憎恨——凌空一跃的妮娜在肉体上死亡了,但在精神上却复活了。

凌空一跃的妮娜在肉体上死亡了,但在精神上却复活了。

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《黑天鹅》读后感 电影黑天鹅观后感600字篇四

一千个读者有一千个哈姆雷特,一千个时刻在同一个人心中也有一千个哈姆雷特。能给人这样感觉的作品肯定是成功的。两年前的'我,看这部影片,把影片当成了恐怖片,两年后的我,看到了一个芭比娃娃的自我觉醒。

影片中的女主nina,是纽约芭蕾舞公司的一名28岁的芭蕾舞者,刚开始崭露头角,欲出演‘天鹅湖’的女主角。此次‘天鹅湖‘的女主,需要扮演双重角色—善良单纯的白天鹅和魅惑邪恶的黑天鹅。导演tomas认为nina出演白天鹅绝对是本色出演,温柔顺从,但是nina难以塑造‘黑天鹅’的形象,因为在nina身上完全看不到黑天鹅的魅惑、邪恶和攻击。影片围绕nina争取出演‘天鹅湖’的女主角的脉络展开。

初次看《黑天鹅》,聚焦在nina和tomas两人的对弈中,不解tomas为什么要求芭蕾舞演员具有攻击和魅惑特点。再次观看,影片中nina与母亲的纠缠才是最让人回味与思索的。

nina的母亲也是一名芭蕾舞者,年轻的时候因为怀上了nina而放弃了芭蕾。此后所有关于芭蕾舞的希望,都交给了nina。影片中没有nina的父亲的信息,据剧情推断应该是nina是父母的产物。nina与母亲处于一种融合共生的状态中:28岁的nina,母亲帮她挑选甚至帮她穿上内衣,母亲临睡前在nina的床头放置旋转的音乐盒,俯身亲吻nina道晚安。这个场景,也许是每个小女孩期待的母亲的陪伴。但是影片中,28岁的nina与母亲如此融合的相处模式,让人觉得别扭。毫无疑问,nina在婴儿或儿童时期,与母亲融合的模式对nina是极其重要的,这样母亲能准确理解到婴儿nina的需要。但是随着nina身体的成长,她有能力去探索世界,也是她的心理自我实现的需要。这时候母亲放手并支持nina去探索就尤为重要。

遗憾的是,母亲死死地拽住了nina欲跨出去的活出自我的双腿。她的梦想和想法占据着女儿,侵犯着nina的边界,没给nina留一个角落塑造自我。nina的卧室没锁,母亲随时推门而入。nina下班后需马上回家。长期的控制导致nina越来越像个美丽柔顺芭比娃娃,芭比娃娃是小女孩喜欢的但无生命力的玩具呀。而黑天鹅要利用自己的妖媚来诱惑男主,缺乏自我的nina与黑天鹅的形象极不符合,是公司导演tomas不想选nina的原因。

毋庸置疑,发展自我是本能的需求,即便被压抑,也会有各种其他形式的象征形式或者病理形式地表达。女主nina有挠抓自己皮肤甚至挠到出血的习惯,这是nina表达对自我边界抗卫一种病态形式。

随着剧情进展,影片中有这样的情节。nina的同事lily来nina家找她,母亲在门后偷听,当听到lily要约nina出去吃饭时,母亲立马涉入表示nina该睡觉了,阻拦nina赴约。nina在母亲的阻挠和自己的欲望中踌躇时,母女关系中的局外人洞悉了其中的关系,嘲讽地对nina说‘回去做个宝宝吧‘。这句嘲讽激发了nina对母亲反抗的决心,不顾阻拦,摔门与lily扬长而去。

影片最终,nina与母亲实现了初步的分离,随着出演黑天鹅,自我逐渐萌芽并慢慢壮大。

成年人自我的觉醒和发展无疑是一条道阻且长的路。摆脱熟悉的依赖模式,违背母亲的愿望,自己选择要过的生活。一方面要承受背叛母亲产生的内疚感,也要处理因着背叛,母亲可能抛弃自己的恐惧感;另一方面,进入新的模式中,无法预测可能到来的困境,对未知的恐惧会挑战着想要活出自我的人,更要命的是,自己选择后出现的困境,没理由去责任别人,无尽的挫败感也会随之而来。

即便重重险阻,为什么nina还有我们依旧选择活出自我呢?在上面描述的各种艰难险阻种,也可以看到,路虽不好走,但是我自己选的呀,自己选的无怨无悔。如果这条路行不通,由自己决定再换条路,也心甘情愿。也毕竟成年了,挫败感和恐惧感等也是要接住的,经历过破茧的痛,才有展开的翅膀飞向自由的天空。

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《黑天鹅》读后感 电影黑天鹅观后感600字篇五

"又看了一部电影,《黑天鹅》,貌似还是奥斯卡获奖的电影。

怎么说呢,中规中矩的一部电影吧。算不上出彩,但也不是很难看。

整部电影看得我挺烦躁挺压抑的。女主角的手脚各种受伤流血的镜头让我生理上难受。这种故事其实真的挺常见,我似乎都能猜到个大概。渴望变强最终变疯的套路。

我能过来写篇观后感,是因为看的过程中也的确受到了触动。女主角妮娜可能就是我们每一个人。起码我觉得她的懦弱,无趣,担忧,压力,癫狂,我也正在经历。

一直很懦弱的人,最终挣脱桎梏,到达完美,却是付出了毁灭的代价。之所以出现这种结果,大概就是因为晚了吧。很多东西,领悟的晚了,就是这样的结局。

妮娜发现之前血淋淋的场面不过是自己的幻觉,她真正把玻璃插入的,是自己的身体,然后她哭了,一边哭一边化妆,那一刻我也哭了。我觉得那才是这部电影里真正的精华。

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THE END
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