最新我们这十年观后感800(四篇)
写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。那么该如何才能够写好一篇观后感呢？下面我给大家整理了一些优秀的观后感范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
我们这十年观后感800篇一
早晨，他的一日三餐店开始忙碌，有老主顾，也有上学的学生，有的人吃完就走，有的人还要坐着唠唠嗑，消磨消磨上午的时光。
突然一天，一个开发商找他来，希望能够买下他的这个店面，然后做酒楼，他坚决反对，生气地赶走了他。
可是他没有动心，他的女儿蔡云却动了心。蔡云知道自己说服不了父亲，于是她便采用了“先斩后奏”的方式，先是压缩父亲肠粉店的经营，然后借着改造升级的名义把店面改造成高级饭店。木已成舟，五味也没有办法，他只能守着小小的杂货店继续经营他的肠粉。
结果，蔡云的酒店开张没多久，就遇上了“禁止吃喝”的规定，她与开发商投进去的钱全都打了水漂，再加上后来开发商出事，蔡云更是不知道怎么办。
而此时，五味却跟女儿说没关系，他们自己开饭店，于是五味研究新菜谱，帮着女儿张罗，新的一日三餐开了起来。
这个单元的最后，侯勇饰演的五味敲鼓的场景更是带劲。大家的新生活不就是这样红红火火“敲”出来的吗？
侯勇真的是演什么像什么，整部剧他的台词并不多，但是他往那里一站，就让人感觉他就是五味。这就是演技吧！
我们这十年观后感800篇二
我们这十年是单元剧，每个单元独立成故事，老中青结合全明星阵容，让我每个单元都很期待。昨天看了“唐宫夜宴”真的感动又震撼。讲述方式有独特的烟火气，讲出了这个舞蹈爆款如何从无到有，兼具了艺术思考与生活真实，很难得。
白百合一如既往的稳，不费吹灰之力就让人进入角色，松弛有度。
以及，再次被张慧雯圈粉。她饰演的小艳从b角，通过自己不懈地努力，最终成为郑歌的台柱子。
我看到了舞者的追求和热爱的支撑力，从群演到b角，再到a角。她说，鸡头到凤头的距离，比郑州到北京的距离还远。
她亲眼看a角跳绞腿绷子很轻松，跳完得了导演表扬去休息半天，可她作为b角还要继续从头开始跳。这种心里压力和承受力，太磨人了。
同时，她又并不是高高在上的，也有着自己的喜怒哀乐——岁数大了，a角也要结婚，也要生孩子，这也是舞蹈工作者们绕不过去的问题。
还有万鹏饰演的林蓓蓓，自身条件很好，不需要多少努力，就能成为郑歌的b角演员。
董思怡演的王宝圆却因为太胖了，怎么努力，也无法成为重要角色。
这两位舞蹈演员，都来自普通劳动者家庭，从小有着自己的舞蹈梦想。林蓓蓓的父母更是靠路边摊的经营，来完成了孩子学习舞蹈的梦想。可是，在职业选择上，也陷入到了困惑焦虑当中。
为啥说这个故事立意高远哲理呢？传统艺术如何实现现代表达一直是很难的事，是无原则的向现代大众娱乐方式妥协呢？还是在坚守传统文化真谛的同时，用更为灵活有趣的方式进行传递呢？故事处理的很好。让我们明白，艺术性和商业性，是相辅相成的，并非厚此薄彼。
很感动的一点是编导陈冉，拒绝了某个网络春晚的邀约，拒绝把舞蹈演员们当作背景板。而在卫视晚会当中让她们表演了自己的成品舞，大放异彩。
台上一分钟，台下十年功。很心疼的一个细节是登上河南春晚火了后，舞者们马不停蹄准备元宵晚会。每天20个小时的拍摄，鞋跳破了，咬在嘴里的棉球都渗血。累到在地板上睡着，音乐响起又活力满满跳起舞。
所以，摄人心魄的舞蹈的背后，永远有舞者的初心与坚守。这群舞蹈工作者们，才是真正的“平凡英雄”。
美哉中国文化。
我们这十年观后感800篇三
最近播出的《我们这十年》，是以短剧组合形式形成的系列电视片，《我们这十年》共分十个单元，每个单元四集，都以短故事为主，这些故事由真实事件改编而成。《我们这十年》之《唐宫夜宴》为第一单元。
《唐宫夜宴》，是今年河南卫视春节联欢晚会上播出的一个舞蹈类节目，它以其独特风格而风靡网络。此次改编的《我们这十年之唐宫夜宴》以郑州歌舞剧院排练舞蹈节目为切入点，讲述了舞剧院编导在参观了博物馆后，以唐佣复活为故事原点，编导出十几个唐佣逃出博物馆，参加唐宫夜宴的舞蹈。
在舞蹈的排练过程中，由白百何主演的舞蹈编导陈冉，根据演员自身的特点，大胆创新，打算用新编的舞蹈作品参加评奖。但在参赛过程中，新改编的《唐宫夜宴》因缺少舞蹈的专业性，未能获奖。但却引起了业界的注意和好评。
《唐宫夜宴》被一个大网络平台看上，找到陈冉要求合作，条件是要有一名明星加盟作为主演。陈冉相信自己的节目具有独特价值，不希望经过刻苦排练的小姐姐们作为明星的陪衬来演群舞，更不想她的舞蹈被娱乐化，因此断然拒绝了平台的邀请。
在参赛评比会上陈冉曾经遇到河南电视台的文艺编导，他对陈冉的舞蹈《唐宫夜宴》很感兴趣。为准备河南电视台的春晚节目，再次找到河南歌舞剧院寻求合作。陈冉欣然答应。
在电视台工作人员的努力下，以其独特的想象力，穿越时空，科技赋能，最后呈现给观众的是一群活泼可爱的唐宫小姐姐们在精彩绝伦的千里江山图中舞蹈，收到了非常的艺术效果。
这个剧虽然短，只有四集，但故事完整，能量密集，人物塑造也鲜活生动，在讲述舞蹈演员的人生经历的同时，也提出了一个重要的话题，那就是如何传承传统，如何在传统基础上创新的问题。
这部剧很好地给出了答案。
舞蹈编导和她的同伴们，将传统文化进行现代化表达，将中国文化进行国际化表达，找到了传承与创新的关系。这是这部剧给我们的最大的启发。
好看、风趣、有意义。在艺术形式与思想深度上做到了完美结合，给观众一种熟悉的陌生感。在艺术的享受中去思考。
我们这十年观后感800篇四
开篇的《唐宫夜宴》就讲述了这支舞蹈背后的十年乃至千年的故事。娓娓道来的叙事中，从中体会到两个问题一个是“文化”，另一个是“生活”。
什么是好文化?《唐宫夜宴》讲述的是一个现代故事，却将传统元素与未来元素自然地融入其中。剧中的首席易文艳与琵琶名伶选用了同一扮演者，或说导演故意将两者故事的边界做了模糊化处理，一场穿越古今的对话由此徐徐展开。听着“十三学得琵琶成，名属教坊第一部"的絮絮弹，听着少女由群舞到领舞再到首席的十年追梦故事，座中泣下青衫湿的绝不只有得到了编舞灵感的陈冉，还有屏幕前每一位为梦想努力过的观众。片中有个十分具有创新意味的镜头，即在荷花奖最终演出时，导演设置了六分钟的片段从头至尾记录了整场演出，演出结束后又将镜头对准了评委席上评委们争执的场面，在制造争议的同时也给出了明确答案。最终《唐宫夜宴》虽然未获奖，却受到观众青睐，成为了爆点节目。这个过程中，外围延伸出的“什么是好文化”的答案也显而易见。
什么是好生活?这是片中林蓓蓓的父母在她即将放弃热爱时提出的问题，也是这一代年轻人需要考虑的问题。屡屡试错后，这位天资姣好的年轻女孩终于知道，好日子并不是过着不劳无获、锦衣玉食的生活，而是十年前在爸妈的小摊旁就着路灯练舞追梦，一年后在爱好与生活的平衡点下有着自主选择的权力。太多时候，对困难的妥协只是因为对梦想少了一点坚定。借琵琶名伶之口，这个问题的答案同样呼之欲出。当编导陈冉问她这辈子最高光的时刻是否是那次最富盛名的演出，她却给出了否定的答案——是走在去演出的路上。一句话道出了幸福之真谛，于故事中的每一位舞蹈演员、屏幕前的每一位观众而言亦都是如此，如马尔克斯所说:"人们都想伫立于巅峰上，殊不知真正的幸福恰恰在于今天攀岩险阻的过程。"
总之，《唐宫夜宴》是成功的，它不仅关注到了节目本身所承载的文化意义，也关注到了它背后的文艺工作者，更为其注入了值得称道的历史观、时代观与大局观以一支舞蹈的诞生始末，追溯了文化的五千上下，浓缩了人生的百态浮沉，投射了社会的现状万千。
《唐宫夜宴》也体现出来的中国传统文化的创造性转化和创新性发展，如今让传统文化活了起来，它是一个非常典型的案例。用《唐宫夜宴》来回顾我们这十年以来我们从文化上所取得的成就，是很恰当的。进入新时代以来，我们文化领域的一个重要的特色，整个传统文化以崭新的面貌进入了我们现在人的生活当中。
在接下来的几个篇章中，《我们这十年》又会在经济、外交、生态文明等方面书写出怎样的故事，值得观众给予更多的关注与期待。